TEMA 1: EL DOCENTE Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

La palabra arte y creativo siempre van cogidas de la mano, pero no por ello los únicos creativos son los artistas.

La educación visual y plástica esta relegada al último lugar dentro del curriculun por una serie de razones, razones tales como la poca valoración de lo artístico, tanto en lo social como n lo académico.

Y no se proporciona una educación creativa dentro del lenguaje plástico visual porque muchos docentes no toman en serio su trabajo y por otra parte el ir y venir de la implantación de nuevas leyes educativas en nuestro país, que hace que los docentes pierdan la perspectiva de la asignatura.

Vamos a ponernos en antecedentes históricos con relación a la educación artística, antes de los años 70, la enseñanza siempre iba relaciona con el trabajo y las educación plástica lo único que hacía era mejorar la habilidad manual y las destrezas para el dibujo. Una vez adentrados en la década de los 70 comienza la enseñanza desbloqueada, que aunque tenía muy buenos principios, solo los educadores más motivados los llevaron a práctica de una forma adecuada.

Durante los años 80-90 se intenta convertir el área en una disciplina artística y se plantea la idea de pasar de una Expresión Artística como se llamaba en los años 70 a las Artes Plásticas, con una connotación más académica.

La función de cualquier lenguaje es expresarse y comprender lo que trasmite, por esta razón una educación que pretenda el desarrollo del lenguaje visual tiene que contemplar al ser humano en interacción con su entorno, tanto como emisor y receptor de mensajes, desarrollando el saber ver y el saber hacer.

Para ello habrá que pasar por los tres escalones presentes en los procesos creativos de la adquisición y uso del lenguaje visual:

Interiorización – recepción

Reflexión- trasformación

Expresión- comunicación.

Actualmente existen dos modelos de profesores:

- El que se limita al uso de materiales y aprendizaje de técnicas plásticas.

- El que aplica procesos creativos a las actividades de los alumnos, este último minoritario.

Debido a la escasa formación que ofrece el sistema educativo y a la mala formación del profesorado, la educación artística tiene la necesidad de contar con un espacio de investigación  y de acción pedagógica propio. Tenemos una gran oportunidad de poner una solución a este problema con la adaptación al Espacio Europeo Superior, en el que se harán propuestas para hacer especialidades o menciones en la educación artística. Con esto se mejorará la formación de los futuros docentes orientados a las artes y el uso de una metodología adecuada para la educación artística.

Hablamos sobre unos proyectos didácticos para la formación inicial del profesorado, puesto que vemos que en las actividades de Educación Artística existe una gran falta de relación entre ellas y donde el alumno no las realiza con el mayor esfuerzo con el que las podría realizar puesto que no lo ven un sentido. Por ello estos proyectos están diseñados con la intención de que las actividades tengan un aspecto progresivo y una secuencia lógica de menor a mayor dificultad, es decir, que utilicen habilidades adquiridas en actividades previas para hacer frente a las nuevas. Los proyectos mejorarían la planificación y la capacidad de trabajar puesto que contarían con una guía establecida.

Este proyecto se basa en una pintura mural que se asemeja a la de pueblos de África, Oceanía y Australia, en el cual se pretende conseguir una serie de objetivos. En este proyecto se recogen aportaciones y cambios que se han producido en las últimas décadas, está justificado desde un punto de vista plástico y de acuerdo con lo establecido en el currículo. Para que la educación asuma la interculturalidad, se debe trabajar en el currículo entre lo local, nacional e internacional. Descubriremos objetos culturales muy emblemáticos de nuestra época, como las obras de Picasso y otros contemporáneos. Cuando las obras de estos pueblos llegaron a Europa se vieron como culturas inferiores. Para finalizar buscamos y analizamos información teórica y visual por grupos, se expusieron una serie de preguntas y todos contestamos y debatimos.

En la actualidad los docentes siguen evaluando de una manera muy teórica y práctica, prestándole mucha atención a los aspectos teóricos como: que autores son, técnicas utilizadas, materiales utilizados, etc. En  vez de esto lo que deberíamos de hacer es presentar a los alumnos las obras y que dejaran volar su imaginación y dieran su propia opinión sobre las obras sin condicionarles antes con autores y técnicas. De este modo los alumnos se interesarían mucho más  por la asignatura ya que despertamos en ellos un aprendizaje por descubrimiento y los motivamos por el arte.